Писарева Геля

Геля Писарева в своей мастерской, 2015
Фотограф Павел Тугаринов

Галина (Геля) Демьяновна Писарева родилась в 1933 году в Ленинграде. В 1955 году окончила Ленинградское художественное училище имени Н. К. Рериха (ныне Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха).

В 1961 году окончила факультет скульптуры Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ныне Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина). Участница выставок с 1961 года. С 1967 года состоит в Союзе художников.

С 1990 года входит в независимое, некоммерческое Творческое объединение «Озерки − деревня художников».

Скульптурные и живописные работы художницы представлены в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Музея современного искусства (Москва), Государственного Русского музея, Государственного музея городской скульптуры, Санкт-Петербургского музея игрушки, Музея и галерей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург), Тюменского областного музея изобразительных искусств; находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Гелю Писареву всегда привлекала эстетика народного искусства и иконы. Как и в древнерусской иконе, которая есть, по словам Павла Флоренского «напоминание о горнем первообразе», в основе живописи Гели лежит символ. На ее бесчисленных холстах существуют пейзажи, исполненные совершенства бытия, безупречной красоты жизни, гармонии и покоя. Владимир Соловьев уподоблял пейзажную живопись лирической поэзии, потому что эти виды искусства «воспроизводят в сосредоточенном виде идеальную сторону сложных явлений внешней природы, очищая их от всех материальных случайностей». Такими же «очищенными» от всего случайного и наносного предстают явления видимого мира в работах Писаревой.

Живописная манера Гели очень свободна – это широкие мазки, намеченные легкими касаниями кисти фигуры и невероятная цветовая палитра. В точности в соответствии с творческими открытиями импрессионистов, свежие, насыщенные и яркие цвета при восприятии на расстоянии оптически смещаются и смешиваются, а композиция собирается воедино.

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

«Под открытым небом», галерея современного искусства «Арт Холдинг Татьяны Никитиной», Санкт-Петербург, Россия, 2015
Санкт-Петербургский музей истории профессионального образования, Санкт-Петербург, Россия, 2014
Персональная выставка графики, галерея «АртОбъект», Санкт-Петербург, Россия, 2013
«Параскева Пятница − бабья святая», галерея «Мольберт», Санкт-Петербург, Россия, 2012
Галерея «Матисс клуб», Санкт-Петербург, Россия, 2011
«Зеркало воды», галерея «КвадраТ», Санкт-Петербург, Россия, 2011
Галерея «Матисс клуб», Санкт-Петербург, Россия, 2008
Галерея «Матисс клуб», Санкт-Петербург, Россия, 2007
«Цвет и пластика образа», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия, 2006
Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия, 2004
Галерея «КвадраТ», Санкт-Петербург, Россия, 2004
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, 2002
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия, 2001
Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия, 2001
Музей кукол, Санкт-Петербург, Россия, 2000
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия , 1998
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва, Россия, 1997
Музей изобразительных искусств, Тюмень, Россия, 1994
Государственный музей-заповедник «Павловск», Санкт-Петербург, Россия, 1994
Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия, 1993
Галерея Raissa, Эрфурт, Германия, 1991
Выставочный зал Союза художников (ЛОСХ), Ленинград, СССР, 1991
Выставочный зал Союза художников (ЛОСХ), Ленинград, СССР, 1989